Proyectos – Fabio Manosalva

Ciudades mutantes: imaginarios para habitar

Errantes Colectivo: Fabio Manosalva, David Santamaría y Silvia Ramírez Monroy

Curadora: Lorena Tabares Salamanca

Instalación
2025

Ciudades mutantes: imaginarios para habitar es un proyecto de investigación y creación artística que explora los territorios invisibles de la ciudad, como descampados y canteras, entendidos como espacios en transformación donde se entrelazan ecología, memoria y conflicto. A través de instalaciones, acciones y registros sonoros y visuales, el proyecto propone una cartografía sensible que cuestiona las lógicas de extracción y expansión urbana, abriendo cuestionamientos a las formas de imaginar y habitar lo común.

Ciudades mutantes: imaginarios para habitar es un proyecto de investigación y exposición que explora los territorios invisibles que sostienen y desbordan la ciudad contemporánea. A partir de una práctica artística que combina instalación, acción performativa, paisaje sonoro, registro audiovisual y recolección de materiales, el colectivo se adentra en dos geografías en tensión: los descampados —espacios en suspensión, abiertos a múltiples futuros— y las canteras —paisajes de extracción donde se originan los materiales que construyen la ciudad.

Estos lugares, aunque fundamentales en los ciclos urbanos, permanecen fuera de la experiencia cotidiana, ocultos tras procesos legales, económicos y perceptivos que los convierten en zonas de sacrificio. En este contexto, el proyecto propone una lectura crítica del territorio desde el marco del Capitaloceno, atendiendo a las relaciones entre explotación, ecología y vida.

A través de una cartografía sensible construida con restos, imágenes, cuerpos y gestos, Ciudades mutantes revela las transformaciones lentas, profundas y muchas veces imperceptibles que atraviesan estos espacios. La investigación se despliega como una arqueología contemporánea que conecta memoria, materia y paisaje, cuestionando la mirada antropocéntrica y abriendo otras formas de relación entre lo humano y lo no humano.

La exposición invita a repensar la ciudad desde sus márgenes, activando el potencial imaginativo y político de estos territorios para ensayar modos más cooperativos, ecológicos y abiertos de habitar.

Archivo sonoro

Se recomienda escuchar con auriculares

Exhibición

Centro Cultural Paco Rabal. Diciembre 2025. Madrid

Cuerpos ausentes Memorias vivas

Instalación sonora 4 canales
2025

Cuerpos ausentes Memorias vivas propone un descenso sonoro al subsuelo como archivo de resistencia, donde voces migrantes y paisajes naturales se entrelazan para revelar memorias silenciadas. La instalación es una experiencia sonora que cuestiona la continuidad entre colonialismo y extractivismo contemporáneo, transformando lo silenciado en un coro de denuncia que exige justicia, reparación y nuevas formas de relación

Cuerpos ausentes Memorias vivas convoca una propuesta sonora que desciende al subsuelo para revelar lo oculto, lo silenciado y su resonancia en voces migrantes silenciadas. Grabadas durante manifestaciones realizadas por migrantes del sur global en diferentes lugares del Estado español y susurros de selvas, murmullo de ríos y latidos en las noches del trópico; esta polifonía traza el nexo entre la crisis climática y la herencia del colonialismo, cuestionando cómo las políticas de sostenibilidad y progreso encubren la explotación colonial contemporánea. En este paisaje sonoro, emergen voces que exigen memoria, justicia y reparación, transformando el subsuelo en un archivo de resistencia y reclamación.

La escucha se despliega como un descenso poético desde la oscuridad hacia la memoria y la acción. Cada vibración revela silencios históricos y cada ruido de la naturaleza se funde con voces migrantes, subrayando la continuidad entre estructuras coloniales y las dinámicas extractivistas contemporáneas. El subsuelo, lo oculto y lo silenciado se convierten en un escenario de reivindicación: lo que estaba enterrado irrumpe en un coro de resistencia que denuncia la precarización de la vida migrante y las violencias ecológicas. Esta propuesta invita al oyente a caminar desde la clandestinidad de lo no dicho hacia la vitalidad de lo vivido, donde la memoria no se guarda en relatos oficiales, sino en cuerpos, territorios y luchas que laten y persisten.

Archivo sonoro

Se recomienda escuchar con auriculares

Exhibición

Este proyecto hace parte de la exposición colectiva Tiempos Subvertidos. Interferencias en el espacio/tiempo del museo.

Museo de América de Madrid. 27 de septiembre de 2025 – 8 de marzo de 2026.

Prensa

Subvertir los tiempos dentro del museo. Artishock. Lorena Salamanca. 17.03.2026

Subverting time: Gestures of Friction within the Cronological Container. Ines Magazina. Lorena Salamanca. 08.03.2026

De arrabales

Mapas Vivos. Contravisualidad, prácticas espaciales, gentrificación y la disputa por la ciudad.

Curaduría: Fabian Villegas. Eduardo Oyana

Impresión fotográfica
2023

El proyecto explora, a través del registro fotográfico de tipografías en barrios periféricos de Madrid, la memoria visual de una identidad urbana en desaparición. Reconstruyendo con estas letras un reclamo colectivo, proponiendo otras cartografías críticas para cuestionar formas de habitar la ciudad.

En un recorrido guiado por el azar situacionista, registro fotográficamente las tipografías presentes en los anuncios y carteles publicitarios de los comercios y negocios de los barrios periféricos de Madrid. Estas tipografías, huellas de una época y de un modelo de identidad urbana en vías de desaparición, se convierten en materia de trabajo para visibilizar los reclamos y memorias de las comunidades obreras que habitan estos territorios.

La obra se construye a partir de las letras halladas en la gráfica urbana de Tetuán, Vallecas, Usera y Carabanchel, transformando lo cotidiano en un gesto artístico y político.

Este proyecto se desarrolló en el marco del laboratorio Mapas Vivos. Contravisualidad, prácticas espaciales, gentrificación y la disputa por la ciudad, una investigación colectiva orientada a problematizar fenómenos como la movilidad, la migración, la injusticia espacial, la gentrificación, el desplazamiento, el racismo inmobiliario, el espacio público, la memoria histórica y la monumentalidad en la configuración de la ciudad y sus modos de habitabilidad.

De este modo, la propuesta se alinea con uno de los objetivos del laboratorio: construir otros relatos espaciales e imaginar cartografías distintas en la disputa por la ciudad, al tiempo que cuestiona el modelo urbano que hoy se impone sobre los habitantes de estos barrios.

Exhibición

Este proyecto hace parte del seminario y exposición colectiva Mapas Vivos. Contravisualidad, prácticas espaciales, gentrificación y la disputa por la ciudad

Centro Cultural La Parcería. Madrid. Febrero 2023

Cuerpas migrantes, Servicios tu libertad

Pantalla de luz publicitaria
Poema de la poeta mexicana migrante Ale Oseguera
2023

Cuerpos migrantes, Servicios tu libertad cuestiona cómo los cuerpos desplazados sostienen economías y cuidados mientras permanecen sin representación. La obra visibiliza la mujer migrante reducida a función y exotismo, transformando su marginalidad en un gesto estético y político que confronta hegemonías.

Este proyecto se sitúa en el cruce entre arte, literatura y crítica social, abordando la tensión entre sujetos históricamente desposeídos de representación y su aspiración a ser reconocidos dentro del cuerpo político. A partir del poema de la escritora y migrante mexicana Ale Oseguera, la propuesta articula una poética de la dislocación y la resistencia. La voz femenina migrante revela cómo el cuerpo se convierte en territorio de proyección ajena: madre potencial, cuidadora, narradora de exotismos o bailarina folclórica.

El gesto artístico radica en exponer esa violencia simbólica que convierte a la mujer migrante en dispositivo funcional y silenciado, negando su historia y subjetividad. El contraste entre imaginarios impuestos y memorias urbanas concretas desestabiliza la narrativa hegemónica, interpelando al espectador desde una perspectiva decolonial y de género. El proyecto no solo presenta un testimonio, sino que activa un espacio de representación crítica donde la voz migrante se afirma como acto estético y político.

El proyecto visibiliza la paradoja de una sociedad que necesita de esos cuerpos para mantener su economía, pero los margina simbólica y políticamente. La propuesta convierte la fractura entre centro y periferia en un gesto estético y político de resistencia y afirmación.

Poema

Me llamaban mujer porque tenía el cuerpo de las que paren. Y aunque mi rostro les generaba desconfianza, mi color les animaba a acomodar a sus hijos en mis brazos. Yo no sabía qué hacer con esas criaturitas. Ellos me miraban el vientre y los pechos, medían la amplitud de mis caderas. Preguntaban: ¿para cuándo el tuyo? Yo, perpleja, soñaba que me convertía en un árbol de metal que dejaba caer a sus bebés contra el asfalto. ¿Uno propio? No, no quiero una flor que no pueda regar. Y se quedaban tan tranquilos al comprobar que en mis brazos no cabía más que el suyo.

Luego vinieron a traerme a sus ancianos. Decían que de mí irradiaba un calor que les hacía vivir más años. Me los dejaban al borde de sus camas, yo apretando dedos casi tiesos, amarillos, casi secos. Nunca supe honrar a un muerto ajeno.

Después me pidieron que contara una historia. Yo hablé de noches nevadas, de Saturno y las galaxias, de un amor en las montañas, caballos de colas blancas y de matemáticas. Silenciaron con celo mi boca y sus oídos. Me exigieron que evitara la mentira, que fuera valiente y confesara los colores de mi vida, mis juegos de la infancia, cabalgando ocelotes salvajes en espesas selvas profundas.

Pero en mis manos no había jungla.

Yo crecí en bloques de cemento, burbuja inmobiliaria sin cristal en las ventanas, aulas de colegio angulosas e industriales, rezos de monjas católicas, semáforos descontrolados y máquinas aladas.

No quisieron escuchar más nada. Ellos ya sabían de motores, de columnas y de espejos. Ellos los habían inventado.

Entonces me pidieron que bailara. Querían que mi cuerpo emitiera la música con la que despiertan a las bestias. Me gritaban: ¡Mueve en curvas las caderas! Aplaudieron, vitorearon, lanzaron sus monedas. Tropecé. Mis piernas no entendían sus cartografías, sus fórmulas exactas. Mis pies no tenían memoria, no esa memoria, no esa sangre.

Yo, la música, la entendía cantando desde dentro: los intestinos, la vagina, los dedos de las manos, la historia (la real, no la de los libros). Pero para entonces ya había entendido que mi voz no servía porque no era mía, era prestada.

Ale Oseguera

Exhibición

Este proyecto hace parte de la exposición colectiva Mapeográfica. Bitácora de ciudad. Centro Cultural Paco Rabal. Noviembre 2023

El riesgo es que te quieras quedar

Instalación objetual y dispositivos sonoros
2023-2025

El riesgo es que te quieras quedar da voz al exilio forzado de personas colombianas, evidenciando la violencia de un sistema que convierte el arraigo en peligro y la partida en única salida. Entre paisajes sonoros y memorias íntimas, la obra convoca a una escucha que resiste, donde testimonio y palabra devienen retorno.

La paradoja de las personas exiliadas es la de haber tenido que dejar lo que nunca quisieron abandonar. El riesgo para su integridad y sus vidas consistía en querer quedarse en su propio país. Esta investigación destaca el carácter resiliente que subyace en cada historia contada por las personas colombianas forzadas a abandonar su territorio. Sus historias han sido recogidas como documentos valiosos para relatar la humanidad superviviente que acude a disímiles maneras para resistir los daños y despojos que significan la expulsión.

Las voces testimoniales reposan arropadas y protegidas en dispositivos de audio que se aúnan a sonidos asociados por los protagonistas con su propio territorio, facilitando el acceso cercano e íntimo a la experiencia personal de estos viajeros.

El riesgo es que te quieras quedar es un proyecto que se lleva realizando desde el año 2023 con personas exiliadas de Colombia que residen en diferentes lugares de la geografía española. Ejercicio que pretende interpelar sobre la situación del desplazamiento forzado, la otredad, las condiciones de arraigo y movilidad y de indagar y dar valor a la forma en que todxs resistimos.

La instalación está compuesta de objetos sonoros dispersos sobre un espacio diáfano que permite que el espectador pueda recorrer en modo de escucha atenta, el paisaje sonoro que envuelve todo el recinto. Es un proyecto que se plantea como una experiencia para atender a la escucha, al detenimiento en el testimonio, al conjunto de sonidos casi en su mayoría de la naturaleza que, como un coro, funciona como objetos resonadores destinados a transmitir un ecosistema sonoro de la resistencia.

patricia-detalle

Archivo Sonoro

Se recomienda escuchar con auriculares

Exhibiciones

Galería Nunca Nadie Nada No.
Intersticios. Diáspora.
Madrid 2023

Festival Sur Aural.
Resonancias de Lucha y Territorio.
Santa Cruz, Bolivia 2025

Sobre la derrota y otros luminosos fracasos

Collage analógico
2018-2022

A partir del concepto derrota, indago en el doloroso trayecto entre la caída y la resiliencia, donde cuerpos agotados resisten en el umbral de un sistema que margina y olvida. Una reflexión profunda sobre el fracaso como forma de resistencia y sobre la quietud dolorosa que precede al despertar.

Derrota
De derromper

1.  f. Mar. Trayecto que recorre una embarcación desde un punto "A" hasta otro punto "B". En la carta náutica se traza la ruta que se intenta seguir; la derrota es el trayecto que "en realidad" se sigue, debido a corrientes, vientos, errores instrumentales, etc. A consecuencia de ello se realizan modificaciones en el rumbo de la nave.

El trabajo del artista Fabio Manosalva se fundamenta en su propósito de apropiarse de elementos constitutivos de objetos considerados inservibles, para dotarlos, luego de ser revitalizados y reconstruidos, de una nueva función dentro de la semántica visual.

El proceso termina y madura en el ojo espectador que encuentra un relato denunciante, crítico y abismal sobre las falacias que rigen el sistema competitivo que regula nuestras vidas, con sus dádivas de premios para la victoria y consolación para la derrota.

Desde este alfabeto visual se delinean múltiples formas de disparate, exponiendo los cuerpos forzados a la lona y su triunfo inobjetable desde el polvo mordido.

Destacan mujeres extenuadas tras la lucha desigual, doblegadas por reglas amañadas y conteos de tiempo cantados patriarcalmente por árbitros comediantes. También los rostros de quienes expresan la calaña marginada: indiamentas, negritudes y mestizajes apátridas, solventando sus desdichas con fórmulas de alzamiento para eliminar las trampas que les aplastan.

Sin excepción, cada personaje revela la honda soledad del ser perdido, excluido, marginado, noqueado por las fuerzas determinantes de jerarquías vencedoras. Ante su derrumbamiento, nuestra mirada es guiada para atestiguar la faena de un ocaso, acaso para que surja la complicidad sin grieta o la inútil condolencia.

Estas imágenes, rescatadas de la caducidad de su origen por una guerrilla de pegamentos, texturas y sustancias extremas, son expuestas en escenarios variados construidos con restos de toda procedencia: titulares de prensa, cartas de navegación, mapas declarativos de fronteras, leyendas de fotografías o palabras huérfanas.

Cada pieza es una oda a la caída, una declaración épica desde el grito de lucha que es humillado, desde la voz coral de tantas vidas que son obligadas a desnudar sus pies danzantes justo en el parqué más afilado.

Esta aterradora belleza solo podría provenir de la fragua patológica de un artista que se confiesa aquejado por incursiones insurreccionales de triglicéridos, psoriasis envolvente, caprichosa deformación cerebral y la rotura del desagüe sanguíneo hacia los mares interiores.

Su obra es solo un intento para sacudir broncamente la superficialidad reinante y provocarnos la aparición de un puntito de conciencia sobre el estado de este mundo cada vez más luminosamente publicitado por el cruel éxito de espíritus oscuros.

Roland Higuita

Exhibiciones

2025 Centro Comarcal de Humanidades Sierra Norte. La Cabrera

2022 CCEDA La Parcería. Madrid

2017 925 Art Galery. Medellín

Ya no busco una respuesta… ¿Me repite la pregunta?

Collage analógico y digital
2012

A partir de una investigación sobre la narrativa mediática en la prensa española, el proyecto explora cómo los relatos cotidianos configuran una visión naturalizada de desigualdad y poder. Al descontextualizar imágenes y textos, se revela la fragilidad de lo que llamamos “realidad”. Desde ese desconcierto emergen collages como actos de resistencia estética y crítica.

proyecto ya no busco una respuesta de Fabio Manosalva

Me propuse hacer una investigación a partir de los periódicos de mayor tirada en España durante dos años para indagar en algunos valores de la condición humana y como eran narrados por los relatos mediáticos.

Por medio del acto mismo de descontextualizar la imagen y su pie de foto del medio informativo, se pone en evidencia lo que supuestamente define qué es la realidad. Conflictos profundos que son asimilados con indiferencia y normalidad, dando por hecho que el mundo es así.

Es asumido con naturalidad la desigualdad racial, de género y de clase. Es asumido que el imperio de lo económico es el mecanismo de orden y control político y social. Asumimos con total naturalidad que los políticos son corruptos y que los poderes de control sirven únicamente para mantener el beneficio de los privilegios de algunos pocos. Se asume que el sur global es supuestamente pobre y que sus recursos y sus gentes están para ser explotados por el norte. Se asume el desequilibrio ecológico con nuestro planeta y todos sus seres vivos. Se asume…

Y desde este desconcierto surgen, además de indignación, algunos collages.